Pensamentos sobre apropriação de trabalho imaterial

Caso Brumaria 7

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Cópia na íntegra do texto publicado no dia 13 de maio de 2008 no site Canal Contemporâneo.
Para acessar o texto original visite o endereço: http://www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/archives/001708.html


"ELEFANTE COLETIVO
Diversos agentes das esferas artísticas, culturais e políticas buscam elaborar e instaurar hoje novas possibilidades de transformação nas diversas esferas da vida e em suas práticas cotidianas. Ao questionar estruturas de comportamento e pensamento condicionadas por lógicas de mercado e do espetáculo, tais agentes se deparam também (e a todo o momento) com o desafio de reconhecer em si mesmos a reprodução dos mecanismos de poder, condicionamento e alienação já instaurados em nossa sociedade.

Para refletir sobre essa observação, vamos partir do fato ocorrido no ano de 2007, o qual intitulamos de ‘Caso Brumaria7’: a publicação de registros fotográficos de projetos/trabalhos de diversos artistas e coletivos brasileiros na revista espanhola Brumaria 71. Dentre os registros, encontra-se imagens do trabalho Capacho-Dignidade do Coletivo Elefante, utilizado para ilustrar um artigo da citada revista. As imagens do trabalho, obtidas por vias até hoje desconhecidas (apesar de estarem disponíveis em site na internet), foram publicadas sem notificação aos autores e não consta na revista nenhuma referência que identifique os projetos ou seus contextos originários2. Outras imagens de outros grupos e autores também foram utilizadas na revista da mesma forma, em outras páginas ou como divisores de seções da própria revista.

É impossível falar hoje em cultura sem considerar o que são as leis de mercado, o consumo massivo e a cultura do espetáculo (uma hyper-rede publicitária) que definem atualmente parte significativa de nossa sociedade, determinando formas de vida, seus ritmos e a propria organização societal. Tais leis se aplicam também ao fluxo, acesso e construção de informação. Este pequeno caso é utilizado aqui para refletir sobre a repetição em micro-escala, de práticas de apropriação de trabalho imaterial oriundas normalmente das esferas do mercado, sem fins de ampliação e distribuição de informação livre ou ainda pior, uma distribuição parcial e direcionada a interesses especificos. Tais práticas estão a serviço apenas de uma demanda para alinhar-se à alguma “tendência” do momento, para ganhar reconhecimento institucional e/ou prestígio mídiático*.

O que pode parecer inicialmente um simples mal-entendido, ou ainda, uma falta de comunicação, demonstra apenas a fragilidade de inegáveis esforços em articular arte e política a um projeto fundado em idéias culturais contra-hegemônicas ligadas a uma lógica que considere os processos artísticos e de geração de conhecimento mais do que meros produtos de consumo ou fetiches histórico-culturais. Este tipo de abordagem referente à arte e política já começa inclusive a ser incorporado ao cenário institucional da arte, onde práticas artísticas envolvendo estas questões têm se transformado em “tendência” no circuito oficial – fenômeno próprio da lógica midiática e do princípio mercadológico que rege boa parte da produção artística na atualidade. Nesta migração, tais questões costumam esvaziar-se de sua densidade crítica para constituir-se num novo fetiche que alimenta o sistema institucional da arte e a voracidade do mercado que dele depende.* O processo de produção da revista nesse caso, parece infelizmente contradizer seu conteúdo. A coerência discursiva da revista colidiu aqui com uma prática que traduz a perpetuação de modelos já conhecidos, criticados e combatidos por diversos agentes culturais envolvidos nesse processo: editores, escritores, críticos, artistas e leitores.

Ainda que entendamos as práticas colaborativas hoje sob a ótica da livre circulação de conteúdos e informação, trata-se também de qualificar ações e imagens e não apenas quantificar ou ilustrar teorias, por mais relevantes que essas sejam. Pouco se fala sobre a relação entre liberdade, responsabilidade e ética em questões que abordem a apropriação de trabalho, de valor e de informação, com finalidades diversas que não sejam as de distribuição equânime de informação.
Qual é a lógica (econômica ou social?) que transforma o trabalho criativo em mercadoria, cujo valor se reverte desproporcionalmente em favor daqueles que detém os meios de circulação e distribuição?
A apropriação é um fenômeno que atravessa nossa sociedade através dos tempos. Temos como alguns exemplos a apropriação de mão de obra escrava, de imigrantes, de grande parte da população de países subdesenvolvidos ou ainda de refugiados (força de trabalho subvalorizada), apropriação de riquezas naturais, de códigos genéticos, de áreas terrestres, de formulas químicas, etc... Podemos pensar na apropriação de informação hoje a partir de diversos pontos de vista, como intenções, aparatos jurídicos, dispositivos de produção e funcionamento em escalas; ou ainda através de diversas hipóteses, como por exemplo: o que ocorre se me aproprio do texto ou imagem de um autor, sem citá-lo? Existem intenções específicas que permitam e validem o ato de apropriação? Quando e por quê? O que ocorre se uma grande empresa se apropria do trabalho de um artista, com a finalidade de lucrar ou ainda, de associar-se à imagem do artista? E Se um artista se apropria da imagem de uma grande empresa para fins culturais ou subversivos?

Já é evidente o papel central que a propriedade intelectual ocupa hoje no mercado imaterial da economia globalizada, também como lugar significativo de embates e conflitos, uma vez que relaciona-se diretamente à produção e ao controle da cultura, da produção de valores e do conhecimento. Nesse sentido, não podemos perder de vista que o direito à liberdade de informação deve prevalecer, e ainda mais, em nossa visão, deve ser ferramenta de mudança, e dessa forma tornar-se um instrumento de conscientização e de empoderamento social/cultural. Mas só o será, se os mecanismos que criam tais situações e procedimentos forem diversos daqueles da ordem dominante, se o processo tornar-se um contraponto ao crescente modo de industrialização, mercantilização e espetacularização da produção estética, intelectual e de informação.

Não se trata de ser contra ou a favor da apropriação, mas sim pensar sobre o processo e efeito que nós, agentes culturais, criamos ao veicularmos uma informação, e se a mesma trata-se de uma informação pautada no trabalho de outros, (parceiros mais próximos ou não) e de que maneira podemos proceder sem criar regras opressoras. Quais os princípios éticos envolvidos nesses processos? Quais são as liberdades, finalidades, intenções e responsabilidades nesses casos? Quais as leis que amparam ou ajudam a perpetuar o controle sobre as imagens e informação, e ao final, que mantém a idéia de propriedade? Quais mecanismos permitiriam a livre expressão e a livre circulação de informação, como forma legítima de combater os atos de controle, monopólios e hegemonias? Quais os mecanismos coletivos de produção (parceria, colaboração, contratação, entre tantos outros) que devem ser levados em consideração?
Podemos ainda pensar sobre apropriação sob a ótica da pesquisa acadêmica, ou da produção intelectual.

Uma pesquisa também é construída a partir de suas referências, fontes e citações, o que oferece ao leitor a possibilidade de aprofundar pontos específicos, disponibiliza as fontes de informação e auxilia, por exemplo, a avaliação da amplitude e da abrangência da pesquisa. Ao ler os textos publicados na revista Brumaria 7, pode-se buscar saber mais sobre o autor, comparar este seu trabalho com outros anteriores, observando o desdobramento de seu discurso e percurso, verificar incongruências e estabelecer um diálogo possível com sua reflexão. Nesse caso, o mesmo não é possível com as imagens sem suas devidas referências. Torna-se impossível, ao leitor interessado, entender seus contextos originais e suas condições operativas, estando as mesmas totalmente desconectadas das situações que lhes deram forma e intencionalidade. As imagens são reduzidas neste caso, a mera ilustração dos textos, servindo apenas para conferir aos mesmos certo teor de veracidade ou de “realidade”.

O fato dos textos da revista conterem o nome de seus autores, diferentemente das imagens, evidencia uma hierarquia entre conteúdos (já sabida ser de difícil equilíbrio, mas que não por isso deve ser esquecida ou ampliada ainda mais). Elimina-se um percentual importante da equação comunicativa dos processos criativos, exaurindo parte do exercício de pensamento/criação que tem, portanto, um poder de interferência na realidade e de participação na orientação de seu destino, constituindo assim um instrumento essencial de transformação da paisagem subjetiva e objetiva*, foco extremamente importante para diversos projetos coletivos ligados hoje às esferas públicas.

Diante de tão intricado cenário de produção de informação, de imagens e de conhecimento, como se pode articular um questionamento sobre o tema da apropriação sem recair em proposições que possam parecer reacionárias ou sem que possam re-instaurar um discurso sobre o controle das imagens, e mesmo assim manter o potencial crítico que carregam essas questões? Um possível caminho parece ser o da contraposição entre as esferas e objetivos individuais e corporativos, em suas escalas e intencionalidades... e certamente encontraremos as dicotomias entre indivíduo e a superioridade exponencial da indústria do “capitalismo cognitivo” ou “cultural”.
Esse texto, que teve seu impulso inicial em um discurso de reclamação de direitos, foi desenvolvido visando refletir sobre a repetição de modelos de poder e apropriação de trabalho imaterial que estão enraizados em nossa sociedade e em nosso meio cultural. O fato das imagens não estarem registradas sob uma licença “livre”, não isenta qualquer interessado em utilizar o material de forma ética: reconhecendo, contatando, creditando e, consequentemente, respeitando os produtores. Dessa forma pode-se estabelecer uma maior equanimidade na produção de conhecimento, tornada de fato colaborativa e coletiva. Devemos ainda considerar as implicações e causalidades econômicas deste processo, onde as relações de trabalho podem beneficiar apenas parte dos produtores envolvidos (ou seja, aqueles que detêm a totalidade dos meios de pesquisa, difusão e circulação).

Mesmo que a escala de tal fato aqui apresentado seja pequena (algumas imagens em uma revista), não podemos recair de forma alguma no discurso vazio sobre a “liberdade total” ou “assim funciona o sistema”, pois esse mesmo discurso “democrático e libertário” encontra-se também no centro da lógica do livre-mercado, da globalização, de certas ações imperialistas e aponta apenas para a contínua dominação de meios por aqueles que os detém. Ainda que em uma escala pequena, o combate a essas práticas enraizadas nos procedimentos mais cotidianos, a busca por algum descondicionamento deve ser também foco de nossas ações. Não podemos repetir o processo e o discurso oriundo da mesma esfera que criticamos. É necessário pensar em outros procedimentos e nas implicações e responsabilidades éticas de seus respectivos processos, frente a crescente mercantilização da vida urbana e das relações sociais, por exemplo.
O desenvolvimento das mudanças que queremos e sobre as quais pesquisamos, trabalhamos, escrevemos e imaginamos passa pelo processo de explicitar e refletir sobre as situações atuais da produção do cotidiano, das hierarquias que regem os sistemas e infra-estruturas sociais, inclusive na produção de conhecimento, a começar pelo nosso próprio meio. Pois acreditamos que seja exatamente esse o sentido que devemos dar às coisas, às pesquisas e às imagens: colocá-las a público, publicá-las de forma íntegra, permitindo acesso aos processos e às fontes.

Torná-las um “bem” imaterial de fato e passível de ser entendido, assimilado e, por que não, apropriado de forma ética, como parte constituinte de avanços tanto em esferas humanas coletivas quanto individuais. Se acreditamos que tais temas são de extrema importância hoje, é porque nós artistas, pensadores e produtores de significados somos chamados a todo momento para validar práticas tão diversas quanto interligadas a interesses que nem sempre estão à mostra. Apropriar-se hoje é pratica corrente, mas como, quando, onde e por (ou para) quem é o que devemos sempre nos perguntar.

* frases destacadas em itálico são pequenos extratos retirados do texto geopolítica da cafetinagem, de Suely Rolnik, de acesso gratuito: http://www.rizoma.net/interna.php?id=292&secao=artefato.

_ Coletivo Elefante: Coletivo de pesquisa e ação que busca ativar espaços, a partir de situações e contextos específicos, e instaurar processos de reflexão e comunicação crítica em esferas e espaços públicos.

_ Agradecemos aos colaboradores: André Mesquita, Daniel Manzione, Euler Sandeville, Erick Beltran, Gavin Adams,Gisele Freyberger e Henrique Parra.

1 - Geopolítica da Cafetinagem, de autoria de Suely Rolnik. Brumaria no. 7 – arte, máquinas e trabalho imaterial. (retorna ao texto)

2 - Fato que pode ser observado na série de e-mails trocados entre o coletivo Elefante, os editores e autores, durante o ano de 2007. (retorna ao texto)

3 - Entre eles constam também os trabalhos Impensável do Coletivo Elefante e Travessia-Vegetação de Flávia Vivacqua, entre outros. (retorna ao texto)

4 - A revista espanhola Brumaria 7 é vendida a $25 euros e no site, a publicação dos textos sem imagens ficam disponíveis por um período de tempo determinado pelo corpo editorial. (retorna ao texto)
para dowload de pdfs de texto com imagens e cartaz: http://elefantecoletivo.wordepress.com

Para contato com o Elefante Coletivo: elefantecoletivo@gmail.com "

CURSO

DESENHO & ILUSTRAÇÃO DE MODA

Estão abertas inscrições para alunos interessados

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CURSO PARTICULAR

Acompanhamento personalizado

(no máx.2 alunos por turma)

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MINISTRANTE

Ana Paula Rios

(prof. de desenho de moda da unitri)

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BOA LOCALIZAÇÃO

Duque de Caxias - Centro

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INÍCIO

março

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TOTAL DE HORAS

96h/a

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DIAS

segunda e quarta

terça e quinta

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HORÁRIOS

9h as 11h

14h as 16h

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INVESTIMENTO

R$ 150,00 mes

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CONTATO: (34) 8852 6846

Vagas Limitadas!

MODA:

"Previsto para ser lançado em agosto, o segundo álbum do PORCAS BORBOLETAS marcará o início de uma nova fase da banda, que hoje figura entre as mais bem sucedidas da cena independente nacional. Toda essa visibilidade somada ao clima da produção do novo disco motivou o PORCAS a pensar ainda mais naquela que já é uma de suas preocupações artísticas mais antigas: a concepção estética."
A tarefa de produzir o novo figurino do PORCAS BORBOLETAS foi de Lucas Laender e Ana Paula Rios.
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Confira a matéria na íntegra com making of da produção do figurino:
GOMA: http://www.gomamg.blogspot.com/
Flickr: http://www.flickr.com/photos/gomacultura

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Apoio

AGENDA:

A produção recente de Paulo Faria apresenta-se como um exercício constante de resgatar memórias e reconfigurá-las em invólucros construídos especialmente para elas – livros, molduras... ou simplesmente em imagens. Esta prática delicada de captura de momentos tênues, por vezes apenas lapsos imagéticos pescados em uma tarde, surge como um movimento inverso ao ciclo da cigarra, um dos motivadores centrais de sua pesquisa poética. Todas as imagens tem em comum o aspectos de embaçamento, como se quiséssemos lembrar de algo, que em grande parte já foi apagado pelo tempo e pelo o esquecimento.

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ABERTURA: 25 DE JUNHO - 20H

VISITAÇÃO: ATÉ 08 DE AGOSTO DE 2009

ENDEREÇO: RUA VITAL JOSÉ CARRIJO, Nº70, LÍDICE - UBERLÂNDIA

CALEIDOSCÓPIO:

O caleidoscópio apresenta hoje o trabalho de um cara simplesmente apaixonado por jornalismo, música e fotografia; que vem mostrando expressividade em seu trabalho fotográfico voltado para o registro da cena independente da cidade de Uberlândia/ MG: HICK DUARTE.

Mineiro de Uberlândia onde estuda Jornalismo, Hick gerencia a Rádio Blast!, uma webrádio fundada em agosto/2006 com a intenção de difundir a música japonesa pelo Brasil. Integra o núcleo de comunicação do GOMA - Cultura em Movimento, coletivo dedicado a movimentar a produção cultural independente da cidade. Trabalha como estagiário no setor de Educação Ambiental do DMAE. Sonha que seus hobbys se transformem em trabalho num futuro próximo. E em dar uma volta ao mundo.

O Futuro já chegou! Confira!

MOVIMENTO:

O ClutBlog comemora 2 anos com muitas novidades!

Novos Colaboradores... Eventos... Iniciativas e muito mais! Sempre com o objetivo de proporcionar a maior quantidade possível de informações culturais à população.

A medida que o endereço eletrônico passou a ser conhecido, cada vez mais pessoas passaram a colaborar com o conteúdo, enviando sugestões e informações a serem incluídas na agenda, relativas a eventos de naturezas diversas. Isso fez com que a página se ampliasse e, além das artes em todas as suas formas e expressões, passasse a informar também sobre educação, ecologia e seus desdobramentos, negócios variados, informática, saúde, curiosidades, etc, não só de Uberlândia, mas também de cidades vizinhas e até de outras partes do país e do mundo, quando o assunto é considerado interessante para o nosso leitor.

Além da agenda, atualizada diariamente, e de todas as outras informações e matérias, a página abriu um espaço literário, preenchido por talentos locais: colunistas que enriquecem ainda mais o conteúdo, com textos de diversos estilos enviados toda semana.

O ClutBlog faz aniversário e a festa é sua!

Acesse: www.cultblog.com.br

AGENDA:

EXPOSIÇÃO DESLOCAMENTO

Luis Eduardo Borda

Abertura – 14/04/2009 – 20h às 22h
Sala Alternativa
Oficina Cultural de Uberlândia
Praça Clarimundo Carneiro, 204 – Fundinho

Visitação – 15/04 a 30/05
2ª a 6ª feira – 12h às 18h

O trabalho de Luis Eduardo Borda vem se desenvolvendo, já há algum tempo, próximo da linguagem construtiva. Neste momento, é evidente a vontade de diálogo com a trajetória do artista Willys de Castro (1926-1988).
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Luis Eduardo é arquiteto. Podemos identificar em sua pesquisa visual vários pontos que se aproximam das questões pertencentes ao campo da arquitetura e do industrial design: o detalhe construtivo, a seriação, variações formais e cromáticas relacionadas a uma determinada ordem.

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Retomar tais questões nos dias de hoje pode significar uma continuidade dessas primeiras proposições ou mesmo a sua revisão crítica. Deslocamento consiste de uma série de estruturas em aço e madeira, tridimensionais fixados à parede e definidos a partir da articulação entre um perfil de madeira e uma barra de aço.

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O resultado formal deriva da articulação destas duas peças e das relações visuais estabelecidas entre as estruturas fixadas à parede, as quais buscam alcançar o espaço da sala, esquadrinhando-o.

Adriano Canas

MODA:

"Nós do Nordeste temos mais dificuldade pela forma que somos vistos pelo resto do Brasil. Mas trabalhamos muito mesmo, e o Ceará conseguiu esse pódio que são os 10 anos de Dragão Fashion", desabafou Cláudio Silveira na coletiva pouco antes do primeiro desfile.

Junto dele, Verônica Perdigão, presidente da Santana Textiles, Aguinaldo Diniz Filho, presidente da Abit, e um representante do governo do Ceará, que desta vez entra com importante apoio. Todos reconhecendo o evento nordestino como algo nacional e lembrando o significativo crescimento do pólo têxtil nesta região.Dentre os produtores nacionais, o Ceará ocupa a sexta posição, atrás de São Paulo, Santa Catarina, Minas Gerais, Paraná e Rio de Janeiro, e responde por 6,1% do PIB têxtil brasileiro. São 5.965 empresas formais, 5.238 de confecções.

Ao final, Cláudio lembrou: "Não somos São Paulo Fashion Week e nem Fashion Rio, não queremos comparação. Somos um evento de moda autoral do Nordeste"".

SEGUNDO DIA:

"O jovem baiano Tarcísio Almeida foi quem deu a largada dos desfiles da segunda noite do evento. Uma intervenção fez parte de toda a apresentação, com uma menina enrolada por um manto de tricô que ia sendo desconstruído por uma antiga máquina de costuras. Suas criações deram ênfase a dobraduras, camadas desparelhas e abalonados nas cores marfim e vermelho (tecidos finos) mais cinza e preto (moletom e denim). O desfilar devagar das modelos e a trilha com sons como de gotas de água caindo num copo deram o ar conceitual desta coleção.Walério Araújo reapresentou seu inverno 2009 mostrado na Casa de Criadores, mesmo assim surpreendendo a platéia cearense e recebendo inúmeras palmas.

O rapper Gobbie e suas pegadas pesadas também do rock, cantou ao vivo para as mulheres e homens esculturais do estilista. O tema "Rock Medieval" traz peças lotadas de pérolas em contraste com o preto do vinil, efeito espartilho na lateral ou traseira de algumas peças, devorê, tule... Ainda alguns modelos em estamparia digital que recriaram capas de discos do Nirvana, Guns, Iron, entre outros.
A Mar del Castro, desenhada por André e Rafhaela Castro, desfilou uma moda praia inspirada no Dia de Graça, data comemorada na ilha que dá nome à marca. A trilha empolgante de colagens musicais regionais (ponto para Dj Dolores!) foi pano de fundo para sungas, biquínis, maiôs, vestidos, kaftans e shortinhos na criativa cartela branco-orixá, prto-milagroso, azul-manto, roxo-fé, vermelho-sete sais, verde-fartura e bege-sagrado. Destaque para a junção do verde, marinho, marrom e amarelo no shortinho dele, nos ponchinhos no mesmo material dos biquínis e para a bata com machados alaranjados e esverdeados usada com biquíni cor de pele. "

Fonte: Potal UseFashion

MODA:

Mundialmente conhecido por ser o sapateiro oficial do cantor Júlio Iglesias, o espanhol Jesús Cánovas encontrou como solução para a crise financeira mundial: investir pesado no mercado de altíssimo luxo!

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O estilista criou os chamados sapatos-jóia, o que acabou conquistando diversas celebridades que ditam tendências como Sarah Jessica Parker e Victoria Beckham.

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Os modelos em sua maioria são feitos artesanalmente com couro macio e solado também em couro natural. Mas o verdadeiro destaque são os inúmeros cristais Swarovski incrustados em toda a extensão dos calçados e colocados um a um por experientes artesãos.

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Cada cliente ainda tem a opção de provar a peça sem os cristais e posteriormente dizer o desenho, cores e formas que quer em seu sapato. E o valor dessa personalização oscila 6.000 e 15.000 euros.

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Fonte: Potal UseFashion

AGENDA:"O Muna - Museu Universitário de Arte - inaugurou a exposição Gravuras Brasileiras, com novas aquisições para o acervo do Museu. São obras de Carlos Scliar, Alex Flemming, Ernesto Bonato, Cláudio Tozzi, Arthur Piza, Marcelo Grassmann, Francisco Maringelli, José Feres Khoury e Renina Katz. Também ficarão expostas as matrizes da gravura em metal e da xilogravura, dos artistas Marcel Esperante e Aender Ferreira, para que os visitantes entendam o processo de produção da gravura."

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Muna - Praça Cícero Macedo, 309 Bairro Fundinho - Fone: (34) 32317708
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Fonte: CultBlog

MORDAÇA:

Cuidado menina

Cuidado com o poder da palavra

Da fala

Cuidado com o peso que dá a cada nota

Da escala

Cuidado menina

Cuidado com o juízo de verdades

Experiência vem com a idade

Cuidado menina

MORDAÇA:

Sempre sofri a 'Síndrome do Dedo Podre' - Em uma multidão, se apontasse para algum homem com interesse, era justamente esse que não prestava.

Hoje no ônibus, olhando atenciosamente para minha mão, percebi que meu dedo indicador sofre um leve desvio para a esquerda!

Conclusão Fabulosa:
Não tenho 'Dedo Podre'. Tenho 'Dedo Estrábico'

Estou Curada!

MORDAÇA:

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Lendo Elisa Lucinda falar sobre o morrer para nascer denovo em 'No elevador do filho de Deus', me questionei: Quantos funerais de mim mesma ainda terei de organizar?

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Funerais de sí são como ciclos mestruais atrasados. Te fazem suar frio... Tremer nas bases... Alterar planos mentalmente... Comprar teste de farmácia para depois ver o sangue escorrer na hora de colher a urina
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É como acordar tarde, esticar primorosamente o lençol sobre a cama para cair sobre a mesma após o almoço.

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É preciso muito mais que morrer para renascer. É preciso parir!

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Durante nove meses ficar sentindo as mudanças... As alterações no corpo, na cabeça, a sensibilidade a flor da pele, a reformulação de planos sentida a cada chute no ventre, o medo, o pânico, o enjôo a tudo que sempre foi excesso; para depois de nove meses parir! Sair do casulo dando a luz a um novo ser.

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Todas se sentem mais mulheres após dar a luz. Ficam mais bonitas... Mais vistosas... Mais iluminadas... Mais donas de sí. Finalmente aprendem o que é amor incondicional por alguém.

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A partir daí tudo fica mais simples... Mais fácil... Mais leve. As medidas ganham seus reais pesos e valores. Nada a mais nem a menos.

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Não ouse discutir, uma vez que o sexo dito frágil adquiriu pelo menos dez quilos no decorrer da gravidez. Peso esse que fez seus pés incharem, trouxe dores nas pernas e nas costas.

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Parir é renascer sem a necessidade de ensaiar falsos funerais de si. É estado de graça!

MOVIMENTO:

O Zine 'Páginas Vazias' lança mais uma edição esse mês e vem com novidade: A coluna 'Contornos'. Escrita por mim (Ana Paula Rios), a coluna será fixa e vai falar sobre moda, música, comportamento e afins, de forma solta, crítica e irreverente... Bem ao meu estilo.
Espero que gostem!

O 'Páginas Vazias' é distribuído gratuitamente e trimestralmente em cidades do Triângulo Mineiro e em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Fortaleza e Natal.

Marco....Pudim... Equipe 'Páginas', to feliz demais em fazer parte da turma!

Segue a baixo matéria sobre o 'Páginas' publicada no Jornal Correio de Uberlândia em 27 de fevereiro desse ano.

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Do inglês, magazine quer dizer revista e fanatic, fã, fanático. A aglutinação destes dois termos resultou numa mania: o fanzine. Com aspecto de ficção científica e histórias em quadrinhos, a espécie de revista de bolso teve origem nos Estados Unidos por volta de 1929, mas o ponto alto se deu na França, durante os movimentos de contracultura, em 1968, quando as pessoas utilizavam o fanzine como ferramenta ampla de comunicação de baixo custo.

No Brasil, começou também na década de 60. Hoje, na era da internet, versões em xerox e feitas artesanalmente ainda circulam.O publicitário Marco Paulo Guimarães Henriques é o editor-chefe do “Páginas Vazias”, que existe desde 2002 e, recentemente, lançou sua versão eletrônica. Distribuída gratuita e trimestralmente em cidades do Triângulo Mineiro e em capitais como São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Fortaleza e Natal, “Páginas Vazias” é pensada por publicitários, historiador e arquiteto.

“O vimos como meio de comunicação independente, livre para abordar diversos assuntos. Nós pensamos em algo mais criativo, com melhor acabamento e, ao longo dos anos, o zine foi evoluindo e atingindo um público cada vez maior por não sermos partidários. No início era mais voltado para a música, mas abrimos o leque e hoje falamos de diversos assuntos”, disse Marco Paulo.

Ele conta que o nome foi sugestão de um amigo, defendida por ele, já que os pais não eram a favor das atividades que o filho desenvolvia. “Eu tenho banda, mexo com zine etc. Para eles, isso eram páginas vazias mesmo, perda de tempo. Achei legal e ficou como uma crítica: será que são paginas vazias?”

As edições possuem anúncios, patrocínios e participação de vários colaboradores e o fanzine possui diversos canais de comunicação com os leitores, como myspace, orkut e fotolog.

Segundo o editor chefe, o retorno financeiro não existe. “Fazemos por prazer, é um hobby. Todos da equipe têm seus trabalhos, mas o Páginas Vazias nos proporciona muitos contatos, conhecer pessoas. Já enfrentamos problemas por falta de dinheiro na hora de imprimir e outros detalhes, mas está tomando uma proporção que não imaginávamos. Tenho pretensão de, no futuro, transformá-lo numa revista.”

MORDAÇA:

“(…) - Estou a pensar no aleijado. Que presunção! A quem lhe der ouvidos até há-de parecer que as mulheres andam mesmo atrás dele.

- Não te esqueças, senhor oficial, de que aquele mendigo, por causa das mutilações, representa uma mina de ouro. As mulheres que o cortejam são interesseiras.

- Seja como for! Uma criatura tão hedionda!

- Não há nada que seja hediondo. Este homem-tronco faz amor tão bem como qualquer outro. E até melhor, se bem entendo e a julgar pelo que me foi dado ouvir. Digo-te eu que os gritinhos de volúpia da mulher não eram fingimento. E confesso ser tal coisa bastante animadora.

- A que chamas tu animadora?

- Olha - disse Gohar -, reconforta saber que até um aleijado como aquele pode dar prazer.

- Semelhante monstro?!

- Este monstro tem sobre nós uma vantagem, senhor oficial. Sabe o que é a paz. Não tem nada a perder. Pensa-me só nisto: não há nada que alguém lhe possa tirar.

- Pois tu julgas então que é preciso chegar a esse ponto para uma pessoa ter paz?

- Não sei - respondeu Gohar. - Talvez seja necessário um homem tornar-se homem-tronco para atingir a paz, para a conhecer. Imagina só a impotência do Governo perante um homem-tronco. Que poderá o Governo contra ele?

- Pode enforcá-lo - disse Nur El Dine.

- Enforcar um homem-tronco! Não, de maneira nenhuma. Não há governo nenhum com humor para isso. Seria belo demais. (…)”

Albert Cossery, Mendigos e Altivos

MORDAÇA:

Linha Curva

- Vai pra onde?

- Alí

- Até o fim?

- Sim

- Mas o fim é longe...

- Mas lá deve haver uma estrada em linha curva por onde passam carros

- Carros que te guiam para onde?

- Para um lugar que ainda não me habituei a chamar de casa

- Fique!

- Agora é tarde demais para voltar atrás.

Pseudo poema que fiz em homenagem ao meu querido amigo Ricardim, meu eterno anjo da guarda. Agradecimentos a Chacal pela coragem.

Instalação de 3m/h da artista plástica Ana Paula Rios inspirado no filme Bonequinha de Luxo

AGENDA:

Fica em cartaz até o dia 10/10 na Oficina Cultural a exposição e mostra de filmes Arte Fashion. A abertura que aconteceu no último dia 05 foi de deixar qualquer um de queixo caido tanto pela qualidade dos trabalhos apresentados, quanto pela ambientação do espaço realizada por João Virmontes que também assina a curadoria e expografia da mostra que fala da relação entre arte e moda visto pelo olhar do figurino em grandes pérolas do cinema que tiveram seus figurinos assinados por grandes estilistas.

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A Sala Lourdes Saraiva remetia a época de ouro do cinema, transpirando glamour por todos os cantos por onde se passava. As enormes janelas do espaço foram cobertas por imensas cortinas de voal que vão do teto ao chão. Na galeria ainda foi montada uma estrutura que abriga uma sala de projeções onde um imenso telão projetado na parede exibe continuamente um clipe com cenas marcantes dos filmes participantes da mostra e da exposição para que o visitante que não assistiu a nenhum dos filmes consiga fazer a conexão entre o filme e os trabalhos apresentados por 7 artistas com carreiras concomitantes nas artes e moda na cidade.

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A muito tempo não se via uma exposição desse porte na cidade!

Vale a pena conferir!

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Artistas:

Ana Paula Rios/Givenchy
Pedro Henrique Ferreira /Chanel
Cláudia França/Dior
Defferson Melo/Yamamoto
Carla Beah e Fernando Vieira/Jean Paul Gaultier
Lucas Laender/Yves Saint Laurent.
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Exposição e Mostra de Filmes Arte Fashion

Local: Galeria Lourdes Saraiva - Oficina Cultural de Uberlândia (Sala Principal)

Até o dia 10/10

Horário: das 12h às 17h / De Segunda a Sexta

MODA:

Na quinta feira dia 04/09 o Goma foi palco o Goma Fashion Day! O evento juntamente com a Exposição Coletiva Arte Fashion na Oficina Cultural de Uberlândia (até 10/10) marcou a semana de moda da cidade.

O evento surpreendeu as expectativas tanto pela produção relâmpago quanto pelo público que lotou a casa! A passarela era uma rodovia em obras. O canteiro de obras era formado por instrumentos e roupas flúor envolvidos por fitas de isolamento banhados por luz negra. O conceito do cenário partiu da idéia de construção da cena independente da cidade e que a estrada ainda é longa.

Quem prestigiou o primeiro desfile do Coletivo de Moda ficou impressionado com o crescimento do evento de uma estação para outra. Quem foi ao Goma Fashion Day viu um evento lindo, redondo, recheado de profissionalismo. Tanto profissionalismo foi notado por parceiros e colaboradores como a Colcci, o Salão Álvares Machado os alunos do Curso de Moda da Unitri entre outros que abraçaram a causa de frente!

O desfile apresentou a coleção Primavera/Verão 2009 de 10 marcas que fazem parte do coletivo, incluindo marcas de Salvador, Cuiabá e Patos de Minas. Todas tiveram em comum coleções inspiradas nos anos 70 e na diversidade cultural. O desfile aconteceu de maneira plural, com looks montados com peças de todas as marcas envolvidas.

O que se viu na passarela foi uma explosão de cores e estilos com trilha sonora a lá anos 70 selecionada pelo super DJ Vagner. Com passagem por Berlin, Vagner conseguiu traduzir a alma do desfile para uma platéia lotada e embasbacada!

O Goma Fashion Day só vem a mostrar que o público deve ficar contando os dedos para o próximo, porque com certeza será melhor e mais surpreendente que o último! É a cena independente de moda mostrando a que veio!

Parabéns a todos!

Para ver mais fotos do evento acesse meu orkut:

http://www.orkut.com.br/Profile.aspx?uid=16162582922236933047

Ficha Técnica:

Evento: Goma Fashion Day / Realização: Goma, Casa Produções / Produção: Ana Paula Rios, Fernando, Lucas Regal, Lucas Laender, Débora, Castor, Tássio, Grazi e família Goma / Produção de Moda: Ana Paula Rios, Fernando, Lucas Regal, Lucas Laender, Débora, Castor, Juliana / Cenário: Ana Paula Rios, Fernando / Iluminação: Goma, Salão Álvares Machado / Equipe de Apoio: Alunos (as) do Curso de Design de Moda da UNITRI, Rafa Rays / Modelos: Alunos (as) do Curso de Design de Moda da UNITRI, amigos lindos! / Cabelo e Maquiagem: Salão Álvares Machado / Marcas: Betty Davis, Goma, Ateliê Halo (Salvador), Pantalones Grigas, Meirivone, Kelly Fernandes (Goiânia), Volume (Cuiabá), Padam (Cuiabá), Louca da Bucela (Cuiabá) e Pimenta Preta (Patos de Minas) /Agracimentos Especiais: Goma, Dona Cleuza / Apoio: Colcci

AGENDA:

Cineclube Cultura - Setembro 2008

Arte Fashion - Grandes Estilistas no Cinema
Mostra de filmes e Exposição

O cinema e a moda têm amplos efeitos sobre o comportamento do público. A magia e as características singulares da combinação dessas expressões artísticas são o tema que o Cineclube Cultura retrata com a mostra Arte Fashion – Grandes Estilistas no Cinema.

Ao reunir filmes pela importância de seus figurinos, desenhados por importantes estilistas (e não por figurinistas), a Mostra opta por um viés pouco convencional, em que a roupa é a grande atração, apresentando um olhar incomum sobre a linguagem cinematográfica.

Para os Setores de Audiovisual e Artes Visuais da Secretaria de Cultura, esta é mais uma oportunidade de proporcionar ao público uma reflexão sobre o dinâmico universo da arte, partindo, neste momento, das influências estéticas desencadeadas por alguns dos maiores nomes do universo da moda.

Nesta exposição, que será montada na Galeria de Arte Lourdes Saraiva, na Oficina Cultural, sete artistas da cidade irão apresentar as suas visões sobre cada filme e sobre o trabalho dos estilistas:

Ana Paula Rios/Givenchy

Pedro Henrique Ferreira /Chanel

Cláudia França/Dior

Defferson Melo/Yamamoto

Carla Beah e Fernando Vieira/Jean Paul Gaultier

Lucas Laender/Yves Saint Laurent.

Curadoria e Expografia de João Virmondes.

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Programação de Filmes

Dia 06 - sábado
Bonequinha de Luxo ( Breakfast at Tiffany´s, EUA, 1961)
Direção de Blake Edwards
Com Audrey Hepburn (Holly Golightly/Lulamae Barnes), George Peppard (Paul Varjak/Fred), Patricia Neal (2E), Buddy Ebsen ( Doc Golightly), Martin Balsam (O,J.Berman), José Luis de Vilallonga (José da Silva Pereira), Mickey Rooney (Sr. Yunioshi). Cor. 115 min.
Figurino: Hubert de Givanchy (Audrey Hepburn), Pauline Trigere (Patricia Neal) e Edith Head.

Dia 07 – domingo
A Regra do Jogo ( La régle du jeu, França, 1939 )
Direção de Jean Renoir
Com Nora Gregor (Christine de la Cheyniest), Paulette Dubost (Lisette, a camareira), Anne Mayen (Jackie, sobrinha de Christine), Lise Elina (repórter de rádio), Marcel Dalio (Robert de la Cheyniest), Julien Carette (Marceau, o caçador), Jean Renoir (Octave) e Heni Cartier-Bresson (Cozinheiro). P/b. 110 min.
Figurinos: Coco Chanel

Dia 13 – sábado
Pavor nos Bastidores ( Stage fright, Inglaterra, 1950 )
Direção de Alfred Hitchcock
Com Marlene Dietrich (Charlotte Inwood), Jane Wyman (Eve Gill), Michael Wilding (inspetor Wilfred “Ordinary” Smith), Richard Todd (Jonathan Cooper), Alastair Sim (Comodoro Gill), Sybil
Thorndike (senhora Gill), Kay Walsh (Nellie Goode) e Alfred Hitchcock (homem que se volta para Eve enquanto ela fala sozinha na rua). P/b. 110 min
Figurino: Christian Dior (para Marlene Dietrich) e Milo Anderson.

Dia 14 – domingo
Dolls ( Dolls, Japão, 2002)

Direção de Takeshi Kitano
Com Miho Kanno (Sawako), Hidetoshi Nishijima (Matsumoto), Tatsuya Mihashi (Hiro), Chieko Matsubara (mulher no parque), Kyôko Fukada (Haruna) e Tsutomu Takeshige (Nukui).
Cor. 113 min.
Figurino: Yohji Yamamoto

Dia 20 – sábado
O Quinto Elemento ( The fifth element, EUA, França, 126 min.)
Direção de Luc Besson
Com Bruce Willis (Korben Dallas), Gary Oldman (Jean-Baptiste Emanuel Zorg), Milla Jovovich (Leeloo), Ian Holm (Padre Vito Cornelius), Chris Tucker (Ruby Rhod), Luke Perry (Billy), Tricky (Braço Direito), Mathieu Kassovitz (Mugger) e Christopher Fairbank ( Mactilburgh). Cor. 126 min.
Figurino: Jean Paul Gaultier

Dia 21 – domingo
A Sereia do Mississipi ( La sirène du Mississipi, França, Itália, 1969)

Direção de François Truffaut
Com Jean-Paul Belmondo (Louis Mahé), Catherine Deneuve (Julie Roussel/Marion Vergano), Nelly Borgeaud (senhoria), Marcel Berbert (doutor Jardine), Yves Drouhet (detetive), Michel Bouquet (Camolli) e Roland Thénot (Richard). Cor. 123 min.
Figurino: Yves Saint Laurent

Mostra de Filmes
Horário: 20 horas
Local: Oficina Cultural de Uberlândia - Sala Roberto Resende
Pça. Clarimundo Carneiro, 204 - Fundinho
Entrada Franca
Cineclube Cultura é um projeto de caráter cultural, sem fins lucrativos

Exposição
Abertura: 05 de setembro – sexta-feira
Horário: 20 horas
Visitação: 06 de setembro a 10 de outubro, das 12h às 17h30
Local: Galeria de Arte Lourdes Saraiva - Oficina Cultural de Uberlândia
Pça. Clarimundo Carneiro, 204 - Fundinho
Entrada Franca

MODA:

Pavilhão da Bienal de São Paulo onde acontece o SPFW

Japão é tema do 25º São Paulo Fashion WeekLine up traz novas marcas, inclusive com Gisele, seminário com Kenzo e outras novidades

O centenário da imigração japonesa no Brasil simbolizada pelo termo “Motainai” (a atitude de valorizar tudo que temos ao redor, como pessoas, materiais e o tempo), a mudança da Colcci (com desfile de Gisele Bündchen) para a semana de moda paulista e um seminário com o estilista japonês Kenzo Takada prometem agitar a 25º edição do São Paulo Fashion Week, entre 17 e 23 de junho, na Bienal do Parque do Ibirapuera.

Serão 50 desfiles, com as estreantes Maria Garcia (segunda marca de Clo Orosco, da Huis Clos), Reserva (moda masculina antes desfilada no Fashion Rio) e Colcci. Quem retorna ao calendário é Pedro Lourenço e as grifes Blue Man e Rosa Chá. Esta última apresentará uma coleção exclusivamente masculina, já que o feminino continuará a ser desfilado em Nova York, segundo informações da empresa.

Ainda sobre a Colcci, comenta-se que a marca apresentará seu desfile ao vivo no programa Fantástico, da Rede Globo. A data e horário do desfile dão margem para a confirmação: domingo, às 21 horas.

Outras marcas de moda praia também recheiam a edição, pois o foco será o verão 2009.

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Para acompanhar os desfiles pela internet visite o site do SPFW e clique em SPFW TV: http://spfw.com.br

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Acompanhe o line up completo abaixo:

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17 de junho, terça-feira:

15h - Osklen
17h - Patricia Viera
18h - 2nd Floor
19h - Forum Tufi Duek
20h15 - Fábia Bercsek
21h30 - Do Estilista

18 de junho, quarta-feira:

14h30 - Uma por Raquel Davidowicz
15h30 - Movimento
16h30 - Ellus
18h - V.Rom
19h - Fause Haten
20h - Triton
21h15 - Cia Maritima

19 de junho, quinta-feira:

11h30 - Iódice
14h30 - Maria Bonita
16h - Cori
17h30 - Huis Clos
19h - Alexandre Herchcovitch (masc)
20h15 - Blue Man
21h30 - Animale

20 de junho, sexta-feira:

12h - Reinaldo Lourenço
15h - Cavalera
16h - Alexandre Herchcovitch (fem)
17h - Anabela Baldaque
18h - OESTUDIO
19h15 - Água de Coco
21h - Neon

21 de junho, sábado:

11h - Isabela Capeto
15h - Jefferson Kulig
16h - Miguel Vieira
17h - Amapô
18h - Ronaldo Fraga
19h - Wilson Ranieri
20h15 - Rosa Chá (masc)
21h30 - André Lima

22 de junho, domingo:

9h - Pedro Lourenço
10h30 - Gloria Coelho
15h - Maria Garcia
16h - Mario Queiroz
17h - Paola Robba para Poko Pano
18h - Simone Nunes
19h - Samuel Cirnansck
21h - Colcci

23 de junho, segunda-feira:

11h - Erika Ikezili
14h - Zoomp
15h - Priscila Darolt
16h15 - Carlota Joakina
18h - Vide Bula
19h - Reserva
20h30 - Lino Villaventura

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Fonte: UseFashion

MODA:

PALESTRA COM KENZO TAKADA

No próximo dia 21 de junho, às 9 horas, o estilista japonês Kenzo Takada, um dos mais importantes nomes da moda contemporânea, e que tem sua grife reconhecida mundialmente, ministra palestra no auditório 1 do Centro de Convenções do Centro Universitário Senac – Campus Santo Amaro. O tema da apresentação é “Criatividade, Marca e Mito”.

O evento é direcionado a alunos e ex-alunos do Senac e de outras instituições de ensino, bem como ao público que trabalha com moda. Na ocasião, os presentes poderão partilhar, gratuitamente, das experiências profissionais de Kenzo, oportunidade única para buscar inspiração e boas práticas.

Aos 68 anos, dos quais mais de quatro décadas dedicadas à moda, o estilista é uma referência mundial. Atingiu fama nos anos 80 ao misturar padrões e estilos, e ao alinhar, harmoniosamente, idéias orientais e ocidentais. Aposentou-se em 1999, mas sua grife continua a todo vapor. Atualmente, a marca Kenzo é comandada pela holding francesa LVMH, detentora de nomes como Fendi, Gucci, Givenchy, Christian Dior e Donna Karan.

A palestra faz parte da programação da instituição durante a 25ª edição do São Paulo Fashion Week, que ocorre entre os dias 17 e 23 de junho.

Inscrições encerradas para palestra no auditório principal.
Para assistir em transmissão simultânea, auditório 3 e 4, clique abaixo e se inscreva:

http://www.sp.senac.br/jsp/hotsite_frame.jsp?url=http://www1.sp.senac.br/hotsites/casaaberta/form_inscricao.asp?unit=CAS

Evento: "Criatividade, Marca e Mito”, com Kenzo Takada

Quando: 21 de junho, das 9 às 11 horas

Onde: auditório 1, 3 e 4 do Centro de Convenções do Centro Universitário Senac – Campus Santo Amaro

Quanto: gratuito

AGENDA:

O Maestro Márcio Miranda Pontes convida a todos para o lançamento do livro "Olhares sobre Minas: sugestões de leitura", no qual participa com o capítulo Música em Minas Gerais.

O evento acontecerá dia 24 de junho de 2008, de 19:30 às 22:30 horas, na Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, Praça da Liberdade, 21, Belo Horizonte.

Cine Poesia:
Indicação de Filmes Através da Poesia

Acordo moribundo cercado de cacos de vidro

Nu, meu corpo pelado cambaleante se arrisca levantando subitamente entre as navalhas

Precisava de uma bebida, na geladeira encontro vinho vagabundo

Numa golada refaço a noite anterior limpando da testa o mormaço e a sujeira do chão

Observando minhas mãos imundas e minhas unhas roídas

Sugiro a mim mesmo um banho mas não agora, não agora

Volto ao quarto e abro as cortinas pra que o dia penetre na minha vida mas há pouco sol hoje nessa cidade, e só um vento frio vem e me abraça

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“Ame-me ou deixe-me em paz”, de quem é essa música que não me sai da cabeça ... ?

Disso lembro entre um gole e outro, acendendo um cigarro que por um tempo amei te odiar ou odiei te amar

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Prazer supremo, mal secreto

Pensar que gosta vem sendo a pior coisa que poderia te acontecer

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Obviamente não é a melhor coisa a fazer ao acordar, ainda por cima com a cabeça doendo e o estômago vazio

Humpfffff

Outro gole

Vai que eu esqueço

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Robson Sete

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Filme: O Passado

Um filme de Hector Babenco com Gael Garcia Bernal

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Foto: Christiana Carvalho

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Site Oficial do Filme: http://wwws.br.warnerbros.com/opassado/

RAIO X: Confira o ensaio INSANIDADES produzido por Bárbara Lisiak e Marcel Ayres, alunos do módulo de fotografia da disciplina Oficina de Comunicação Audiovisual da Faculdade de Comunicação da UFBA. As fotografias são produzidas em equipamento analógico, ampliadas em papel fotográfico e digitalizadas em scanner plano.

"Mergulhe de cabeça em um universo de possibilidades. Um lugar repleto de verdades relativas e loucuras um tanto quanto normais. Reveja os seus conceitos de realidade e observe a insanidade que há dentro de nós. Quebre regras, sistemas, normas, significados. Solte as amarras que amordaçam a sua boca. Grite, deixe-se cair no poço sombrio do inconsciente. Faça, sinta, viva e morra. Seja inconstante, fluido, reinvente-se para o seu mundo. Condene a rotina. Venere o desapego. Abstraia a concretude. Deixe-se levar pelos instintos reprimidos. Alcance o equilíbrio cortejando a insensatez. Descubra que é possível sentir prazer na dor. Saiba qual é o gosto de uma santidade. Coma pílulas no café da manhã. Ao ver este ensaio... Desarme-se! Olhe para cada foto e não as enxergue, seja o que ela diz. Nessa profusão de imagens a pergunta que fazemos é: O que é insanidade para você?"

AGENDA:

Artista: Camila Moreira

Abertura: 03/06/2008 às 20h

Local: Casa da Cultura - Praça Coronel Carneiro, 89, Bairro Fundinho, Uberlândia

Visitação: 04/06 a 04/07/2008 de Segunda a Sexta das 12 às 18h

Artista: Dayane Justino

Abertura: 06/06/2008 às 20h - Participação Especial do Coral da UFU

Local: Oficina Cultural - Praça Clarimundo Carneiro, 204, Bairro Fundinho, Uberlândia

Visitação: 07/06 a 11/07/2008 de Segunda a Sexta das 12 às 18h




Artista: France Figueira

Abertura: 10/06/2008 às 20h

Local: Sala Alternativa da Oficina Cultural - Praça Clarimundo Carneiro, 204, Bairro Fundinho, Uberlândia

Visitação: 11/06 a 18/07/2008 de Segunda a Sexta das 11h30 às 17h30

RAIO X:

Conheça o GIA, Grupo de Interferencia Ambiental baiano que a seis anos vem desenvolvendo iniciativas que têm como objetivo incentivar a produção de arte contemporânea que utiliza o entorno urbano ou público com o espaço de ação.

O GIA surgiu na Escola de Belas Artes da UFBA da união de seis amigos. Entre as suas ações mais marcantes estão a ação "Fila" em que o grupo inicia a formação de uma fila sem qualquer finalidade em frente ao Elevador Lacerda, principal cartão postal de Salvador. Em poucos minutos esta ganha proporções absurdas. Pessoas que passam se juntam a fila sem se quer saber a finalidade da mesma. A interferencia teve o objetivo de debater sobre a mania do brasileiro de fazer fila por tudo.

Em outra ação, uma cama é colada no centro de São Paulo e ocupada por um dos integrantes do grupo que passa a dormir na mesma tranquilamente. Aos poucos a cama passa o ocupar as atenções de quem passa e a mexer com a dinâmica do espaço.

Em seu último trabalho entitulado Q.G do Gia - Espaço de Encontro, Pensamento e Ação, que ocupou durante o mês de maio a Capela do Museu de Arte Moderna da Bahia, o grupo criou um "espaço híbrido de funções heterogêneas, no qual propõe uma experiência de imersão total. O espaço foi construído através de ações e intervenções artísticas, trabalhos e encontros com outras pessoas. O GIA, junto com o público, transformou e definiu este espaço a partir das funções que lhes foram atribuídas oportunamente, como o próprio ato de habitá-lo."

Para conhecer mais sobre o GIA e suas ações visite:

http://giabahia.blogspot.com/

http://qgdogia.blogspot.com/2008/05/o-q-o-qg.html

Vá também ao Youtube e procure por GIA, para ver em vídeo algumas das ações já realizadas pelo grupo.

SESSÃO:(3X4)

Artista Plástico, Professor, Curador e Premiadíssimo; Ayrson Heráclito é um dos principais nomes da nova geração de artistas plásticos da Bahia. Nos últimos nove anos, o artista vem desenvolvendo trabalhos com materiais orgânicos presentes na cultura baiana: o açúcar, a carne de charque e o dendê.

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Essa originalidade aos olhos alheios o artista encara com naturalidade: “Nas artes plástica não existe suporte. O que existe são estratégias que materializam as energias criativas da cultura”. Informado por esse conceito é que o artista faz uma leitura da história cultural baiana, a partir de dados históricos, sociológicos e culturais, visando uma reflexão sobre questões culturais afro-baianas. Baiano de Macaúbas, Heráclito é mestre em Artes Plásticas pela Ufba e professor da Ucsal e Unifacs, já tendo realizado várias exposições no Brasil e no exterior.

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Em uma de suas pesquisas o artista utiliza a carne de charque como matéria prima para a construção de roupas com o objetico de discutir a respeito dos contraste e dicotomias sociais em que estamos envolvidos diariamente: necessidade x supérfluo, glamour x miséria, ao tempo que convoca o espectador a refletir sobre os limites do vestível, as possibilidades da moda e a sua relação com o contexto social no qual ela se insere.

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Denominada A Transmutação da Carne, a coleção toda feita com carne de charque foi apresentada na principal Semana de Moda da Bahia (Barra Fashion) no ano de 2000 e foi uma bofetada na cara de vegetarianos, caretas e afins. Na passarela, a beleza da textura e das nuances de marrom do charque (uma carne reciclada, segundo Heráclito), mais o odor característico de uma das principais matérias-primas da suculenta feijoada. Bermuda cargo, medalhão com A de anarquia, vestido tubo, bolsinha, peruca chanel, imensa trança arrastando no chão, short, biquíni, sunga, camiseta regata, top, minissaia, crinolina e peças de inspiração sado-masoquista. Tudo feito em carne, costurada com barbante. Fazendo parte de um amplo projeto de intervenção, teoricamente embasado no conceito de escultura social do Joseph Beuys, outras ações se incorporam ao “projeto carne”.

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A performance “A Transmutação da Carne”, apresentada no Instituto Cultural Brasil Alemanha (2000), por exemplo, quer discutir a violência contra o corpo. Utilizando-se de registros de torturas sofridas por escravos no Brasil, relatos de suplícios analisados por Michel Foucault quando estudou a História dos sistemas punitivos no Ocidente, o público, mais uma vez, é convocado a olhar a sua própria ferida. Uma ferida que pode ser estetizada, transmutada, mas nunca esquecida. E a dor do corpo escravo, marcado a ferro e brasa pelos seus senhores, encontra ressonância na miséria nordestina: fome e tortura são apresentadas, na ação, num churrasco humano, como a nos dizer do lugar do homem dentro da gramática de desigualdade que constitui a sociedade brasileira.

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Os cerca de 800 quilos de carne que foram utilizados nas intervenções - que também incluíram um desfile público dos modelos pela zona central da cidade de Salvador (Praça da Piedade e Avenida Sete) - foram devolvidos ao seu significado original, de comida através de doações, sendo esta ação um momento crucial da obra. Com isso o artista dá visibilidade à fome no Nordeste como um problema social, a carne é distribuída entre comunidades carentes e associações filantrópicas, com um sentido de denúncia. Os recibos e as cartas de agradecimento das referidas instituições, enviados ao artista, são transformados em obra de arte: os documentos-obra. A obra de arte, agora, nesse gesto, está pronta. Volta a cumprir o seu desejo original de humanizar o mundo.

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Fontes:

http://www.ayrsonheraclito.blogspot.com/

http://www2.uol.com.br/modabrasil/bahia_link/moda_cultura/link01.htm

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Para conhecer mais sobre sobre as pesquisas de Ayrson Heráclito incluindo seu rico trabalho tendo o Azeite de Dendê como lugar central no seu processo investigativo, basta entrar em seu blog no link a cima.

CALEIDOSCÓPIO:

Conheça o trabalho fotográfico de Thiago Carvalho. Um olhar poético sobre o cotidiano.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Thiago Carvalho acesse: http://www.flickr.com/photos/89747600@n00/sets/

Denis Sena possa para campanha da Chilli Beans

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SESSÃO:(3X4)

A sessão (3x4) desse mês está super orgulhosa em apresentar pra quem não conhece, o trabalho de uma das personalidades das artes visuais mais atuantes e generosas que conheço: Denis Sena!

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Desde 1996 o artista experimenta diversas linguagens artísticas para expressar sua identificação com a cultura baiana, marcada pelas raízes negras africanas, e um discurso em defesa de valores como liberdade, paz e consciência social. Autodidata e operário cultural, como ele gosta de se denominar, Denis Sena é um artista inquieto, que usa a rua e materiais incomuns, como lixo reaproveitado, como suporte para suas obras. Autor de trabalhos artísticos feitos em lojas, empresas, escolas e até em terreiros de candomblé, também faz performances em diversos eventos culturais, como shows, festivais e seminários acadêmicos.

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No campo da arte-educação, vem desenvolvendo oficinas e cursos de graffiti em escolas públicas, particulares e organizações não-governamentais. Entre suas experiências, foi instrutor de graffiti no Projeto Abrindo Espaços, da Organização das Nações Unidas para a educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO), no ano de 2002. Atualmente, é facilitador da oficina de artes plásticas do Projeto Cidadão, no qual dá aulas a crianças e adolescentes moradores do bairro do Cabula I em Salvador, onde cresceu e vive até hoje.

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Também atua como educador em escolas públicas municipais e no Liceu de Artes e Ofícios, organização não-governamental de Salvador. Como mais recente trabalho artístico, está sua parceria com o fotógrafo baiano Marcelo Reis, que resultou na exposição Processo Instantâneo. A mostra consiste em fotografias feitas durante uma oficina de graffiti, realizada por Sena para meninos e meninas de sua comunidade, dentro do Terreiro de Candomblé Ibê Ojí Tundé, no Cabula I.

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Recentemente esteve em Nova York onde deu palestras em 8 universidades com o objetivo de divulgar o projeto Salvador Graffita, desenvolvido pela prefeitura de Salvador em parceria com 43 grafiteiros desde 2005.

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Para conhecer mais sobre o trabalho de Denis Sena acesse: www.denissena.com

Essa é a nova série de fotografias do artista Denis Sena, que utiliza símbolos e imagens que representam a cultura do candomblé através da arte digital.

Produção do arte-educador Denis Sena com educandos da ONG Projeto Cidadão, comunidade do Cabula 1.

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AGENDA:

Ainda dá tempo de conferir a exposição "Imagem é Tudo". A exposição vai até essa sexta na Oficina Cultural de Uberlândia, situada em frente a praça da antiga prefeitura da cidade (Praça do Coreto).

Os apressados de última hora, podem aproveitar o feriado para fazer um passeio cultural e visitar a exposição que está aberta desde o dia 10 de abril e vem sendo sucesso de público e crítica. A visitação acontece das 12h às 18h.

CALEIDOSCÓPIO:

Arte urbana é a praia do baiano Mathias Dannis. Andando por Salvador você consegue encontrar várias de suas interferências nos espaços urbanos habitados ou inabitados da cidade, assinadas como BRAZUCA. Seu trabalho trás marcado seu olhar crítico, sagaz e urgente do mundo que o cerca. Autodidata, Mathias desenvolve seu trabalho com base em questionamentos e conflitos da sociedade contemporânea que habita o espaço urbano.

O artista em sua sede criativa, caminha pela soterópolis em busca de muros, espaços e cenários para suas interferencias que se interagem complementarmente, instigando os olhares apresados de quem passa.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Mathias Dannis acesse: http://www.fotolog.com/brazuca_ssa

interferencia em espaço público abandonado na cidade de Salvador /Ba

DICA:
A "Blu Animação" em parceria com a Mercurio Film, criaram essa animação surpreendente!!!!

Essa é uma senhora dica!
Acesse: http://www.vimeo.com/993998

CALEIDOSCÓPIO:

Conheça o trabalho poético da artista plástica e ilustradora baiana Juliana Moraes.

Para conhecer mais sobre o trabalho da Juliana acesse:
http://www.fotolog.com/caixafechada
http://www.flickr.com/photos/caixafechada/

AGENDA:

CALEIDOSCÓPIO:

Conheça o trabalho fotográfico cheio de contrastes e poesia do Artista Plástico, Designer Gráfico e Publicitário baiano Cristóbal Fraga.

Para conhecer mais trabalhos de Cristóbal acesse:

fotolog: http://www.fotolog.com/grandiscoisa/

site: http://www.crisfraga.com.br/home.html

CALEIDOSCÓPIO:

O Caleidoscópio do ARTE NA CARA destaca o trabalho de puro lirismo do artista plástico, ilustrador, desenhista e designer baiano Bruno Marcello.

Confira outros trabalhos de Bruno no site http://www.brunomarcello.com/

MOVIMENTO:

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Finalmente estão disponíveis para a divulgação as fotos do desfile do Coletivo de Moda do Goma que aconteceu dia 26 de abril nas instalações do próprio Goma.

O desfile marcou o início de parcerias do Goma com marcas independentes da cidade - Brechó Betty Davis, Pantalones Gringas e Ateliê Halo - na idéia de fortalecer a produção de moda de Uberlândia e região, mantendo cada marca sua individualidade e seus próprios pontos comerciais.

As marcas, cada uma a seu modo, segueriram as tendências Outono/Inverno 2008. O mundo e sua diversidade vêm sendo a inspiração em todas as estações. Nesse sentido, a proposta do Goma e seus parceiros é valorizar o artesanal, o feito a mão. A reciclagem de matérias de outras coleções com uma nova roupagem, assim como a mistura de materiais rústicos e nobres marcam essa preocupação com uma moda sustentável.

O Desfile contou com a colaboração dos alunos do curso de Design de Moda da Unitri que atuaram na maquiagem, montagem e troca das modelos. Os alunos foram convocados pela produtora Ana Paula Rios, professora do curso que viu no evento em que atuou, uma grande oportunidade de aprendizado para os jovens designers.

O Desfile foi um sucesso com casa lotada! Quem prestigiou pode usufruir da noite regada a muito vinho e pão de queijo que foi servido a vontade! Todos sairam encantados com o que foi apresentado e certos de que esse é apenas o início de um grande projeto, que prevê a realização em agosto do evento ARREMESSO DE MODA que vai sacudir a cena da moda independente de Uberlândia, garimpando e lançando novos designs de moda no mercado em um evento que promete entrar para a história!
A produção do evento contou com a parceria da CASA PRODUÇÕES, que atuou na área de produção de moda, projeto, desenvolvimento e decoração do evento. Esse é o primeiro evento produzido pela CASA na cidade de Uberlândia. Antes essa já atuava produzindo grandes eventos na cidade de Salvador sob o nome de Ana Paula Rios - Produções. Em Uberlândia, a CASA pretende continuar oferencento o que há de melhor na produção e decoração de eventos e estará novamente como parceira junto ao Goma no AREMESSO DE MODA.

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A CASA está funcionando a partir do dia 19 de maio nas instalações do ART & ETC que reabrirá suas portas reformulado. (Av. Resende Costa, 557, Santa Maria, Uberlândia / Tel: (34) 8852-6846).

Confira um pouco o que rolou nessa noite memorável!

(Fotos: Marco Aurélio Nagoa)

Passarela

Backstage

Backstage - Maquiagem

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AGENDA:

Continua a Exposição de Paula Borela no Goma
{av. Floriano Peixoto (em frente ao London), Uberlândia}

HIBRIDAÇÃO / PINTURA-MEMÓRIA
ARTISTA: PAULA BORELA

"A proposta é discutir sobre os limites e alcances poéticos da pintura contemporânea através da hibridação de elementos constituintes da pintura-objeto e da memória individual da artista.
A utilização do suporte rígido remonta à idéia da pintura convencional no entanto, o conteúdo pictórico desconfigura sua tradicionalidade possibilitando outras leituras visuais. As experimentações com sobreposição, recorte, soma e suspensão de materiais apropriados resultam numa trama de significados singulares.

Paula Borela (22) nasceu em Uberlândia, é aluna do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Uberlândia e atua como monitora da disciplina Pintura 2 no 1º semestre de 2008. Já participou de diversas exposições coletivas na cidade, sendo esta sua primeira individual. E espera que seja a primeira na muitas."
Fonte: http://gomamg.blogspot.com/

Paula Borela
Contato: (34) 9995 9515
e-mail: paula.borela@hotmail.com

AGENDA:

EXPOSIÇÃO HIBRIDAÇÃO / PINTURA-MEMÓRIA
ARTISTA: PAULA BORELA


"A proposta é discutir sobre os limites e alcances poéticos da pintura contemporânea através da hibridação de elementos constituintes da pintura-objeto e da memória individual da artista.
A utilização do suporte rígido remonta à idéia da pintura convencional no entanto, o conteúdo pictórico desconfigura sua tradicionalidade possibilitando outras leituras visuais. As experimentações com sobreposição, recorte, soma e suspensão de materiais apropriados resultam numa trama de significados singulares.
Paula Borela (22) nasceu em Uberlândia, é aluna do curso de Artes Visuais da Universidade Federal de Uberlândia e atua como monitora da disciplina Pintura 2 no 1º semestre de 2008. Já participou de diversas exposições coletivas na cidade, sendo esta sua primeira individual. E espera que seja a primeira na muitas."



fonte:http://gomamg.blogspot.com/

CALEIDOSCÓPIO:

Fernando Lopes é um artista baiano de Salvador formado pela Universidade Federal da Bahia em Artes Visuais e que a alguns anos vêm se dedicando e atuando na área de ilustração e pintura digital. Com seu trabalho expressivo e versátil, consegue circular por diversos meios artísticos. Seu trabalho já foi selecionado para diversas mostras nacionais, inclusive a Bienal do Recôncavo e já trabalhou como ilustrador para a marca de moda MITO, onde criou estampas recheadas de plasticidade, humor e crítica. Atualmente vem sendo cercado por diversos marchands interessados em representa-lo internacionalmente. Confira aqui alguns de seus trabalhos!

Contato:
Orkut: http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=7407847235991470740
Fotolog: http://www.fotolog.com/fernando_1978

SESSÃO:(3 x 4)

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Vernissagem: 10/04 às 20 h (com performance)

Visitação: De 10/04 a 23 /05/08

Horário: 12h às 18h

Praça Clarimundo Carneiro, 204
Bairro Fundinho
Uberlândia - Mg

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RELEASE:

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Acontece dia 10 de abril (quinta feira) às 20 horas na Oficina Cultural de Uberlândia, a abertura da exposição IMAGEM É TUDO; conjunto de expressões artísticas sobre o problemática da imagem de autoria da artista plástica baiana Ana Paula Rios. As obras do projeto constroem uma narrativa sobre os valores humanos, conflitos pessoais e a influência de padrões impostos pela mídia, que ditam comportamentos e geram conflitos. O projeto nasceu em 1999, nesse longo período já foi apresentado em Salvador, São Paulo, Piauí e Argentina, sendo sucesso de crítica e público por onde passou. Em Uberlândia é a primeira vez em que o projeto pode ser visto em sua totalidade em um mesmo espaço. Vale salientar a atualidade do problema levantado há 10 anos. A exposição reune um total de oito grandes obras de colagem, uma instalação e uma performance que será apresentada nessa quinta feira, na abertura da exposição. O projeto pretende através das imagens e do ato performático, levantar reflexões a cerca da problemática da imagem na contemporâniedade que recai no valor do "ser humano" na conjuntura vigente.

O QUE É O PROJETO IMAGEM É TUDO?

O Projeto Imagem é Tudo é uma pesquisa em Artes Visuais desenvolvidapela artista plástica baiana Ana Paula Rios que se encontra em constante construção desde 1999, ano em que foram feitas as primeiras experiências com colagem pela artista. Ao longo desses anos o projeto sofreu algumas modificações e novos estudos foram acrescidos além de ter contado com a colaboração de mestres e doutores em artes visuais, filosofia, sociologia e dança. Nesse longo período o projeto foi apresentado em Salvador, São Paulo, Piauí e Argentina, sendo sucesso de crítica e público por onde passou.
Em Uberlândia é a primeira vez em que o projeto pode ser visto em sua totalidade em um mesmo espaço. Vale salientar a atualidade do problema levantado há 10 anos. O Projeto Imagem é Tudo estabelece em seu discurso, três vias de abordagem sobre os diferentes direcionamentos associados à imagem. São estas: Gráfica, Estética e Introspectiva, fazendo uso de colagens, instalação e performance. Todas fazem parte de um único processo criativo onde se faz uso de recursos como; recortes, chapas de raios-X, figurinos e o corpo humano para tratar da difícil construção da imagem pessoal e os conflitos decorrentes desse processo.
As obras do projeto constroem uma narrativa sobre os valores humanos, conflitos pessoais e a influência de padrões impostos pela mídia, que ditam comportamentos e geram conflitos. O projeto visa através do diálogo com a obra de Adorno a cerca da indústria cultural e de Descartes a cerca de idéias, dúvidas, sentidos e da exatidão das representações humanas do mundo, debater sobre o papel da imagem na contemporaneidade e o poder exercido pela mesma em nossa sociedade. Desejos, sonhos, vontades... Apresentam-se diretamente ligados ao consumo de produto e padrões. O auto-conhecimento não mais se estabelece diante da promessa de satisfação imediata promovida pelo consumo de produtos. O homem estabelece relação direta com a mercadoria em busca de poder e onipotência diante das forças da natureza, sendo essa relação em dados momentos dúbia.
Na busca incessante pela satisfação – que muitas vezes não está ligada às necessidades reais e sim a concessão ao apelo da mídia – o homem cada vez mais se submete a padrões estéticos que o rotula e o padroniza, tornando-o produto de uma fabricação em série, onde as características pessoais de cada indivíduo são ignoradas. Diante dessa realidade instaurada, o homem não mais se reconhece. Os conflitos se estabelecem diante do questionamento quanto ao reconhecimento de si próprio. Realidade e ilusão são constantemente confrontadas. A auto imagem torna-se conflitante. O homem passa a ser objeto de mercado e de manipulação. Abre-se assim, uma lacuna entre o que o indivíduo é, e o que a sociedade determina que este seja. A visão dos demais sobre o indivíduo se torna prejudicada, pois os mesmos se encontram desnorteados diante das questões de seus próprios conflitos.
A imagem torna-se como o homem, produto da sociedade de consumo e pivô do conflito existente pela busca da essência do eu, diante de uma realidade cada vez mais corrompida. Os conflitos gerados em decorrência do não reconhecimento do homem sobre si, diante de padrões estéticos e sociais aos quais é exposto diariamente é resultado da relação conflituosa entre o mesmo e a sociedade e consumo em que está inserido, onde ele próprio exerce o papel de mercadoria. Diante dessa realidade, se instaura o conflito em que o indivíduo passa a não se reconhecer e a ceder aos apelos da mídia que opressiona. Os labirintos da alma humana deixam de ser considerados em prol da padronização, necessária para a sustentação do consumismo. O projeto pretende através das imagens e do ato performático, levantar reflexões a cerca do problema apresentado que recai no valor do "ser humano" na conjuntura vigente.

QUEM É A ARTISTA?

Nascida em Salvador em 1978, a artista plástica Ana Paula Rios é formada pela Universidade Católica do Salvador (UCSAL) em Licenciatura Plena em Educação Artística com Habilitação em Artes Plástica. Começou sua carreira cedo trabalhando em 1999 como ilustradora do já extinto jornal de arte e cultura Soterópolis em Salvador.
No mesmo ano, teve seu primeiro trabalho de colagem do que viria a ser o Projeto Imagem é Tudo, selecionado para a 1° Bienal de Arte e Cultura da UNE, realizada em Salvador. Suas pesquisas na Universidade voltaram-se para o desenvolvimento do Projeto Imagem é Tudo, dentro de sua pesquisa, passa a experimentar novos recursos e suportes tais como instalações e performances usando o corpo como instrumento de expressão.
Em 2002, abre marcantemente o ENEARTE de São Carlos em São Paulo com a polêmica performance Imagem é Tudo. Voltando a Salvador, atendendo a pedidos realiza nova apresentação na Galeria do IMUCSAL e no 1°Circuito Semi-Ótico de Consciência e Participação Artística. No mesmo ano, volta a surpreender com a Performance Degradação apresentada em Teresina no Piauí. Ainda no mesmo ano, tem um de seus trabalhos de colagem do Projeto Imagem é Tudo selecionado para a 1°Bienal Gráfica da Argentina, realizada no Museu Del Grabado em Buenos Aires.
Em 2003, participa ativamente da confecção do Painel Decorativo para o carnaval na Praça da Piedade em Salvador, com o apoio da Emtursa. No mesmo ano, desenvolve o cenário e o figurino do espetáculo de dança e teatro Cicé com direção de Eduardo Mattedi que esteve em cartaz no Teatro do ISBA em Salvador.
Em 2004, vai trabalhar no conceituado Cerimonial Giramundo, em Salvador onde produz grandes eventos na cidade. Terminada sua passagem pelo Cerimonial Giramundo, começa sua carreira como produtora cultural independente com a Mostra Fotográfica, Poéticas Afro Indígenas do fotógrafo mineiro Leonardo Boloni, sucesso de público e crítica, realizada na Galeria Pierre Verger em Salvador. Ainda em 2004, cria a marca Ateliê Halo, dedicada à criação de acessórios feitos artesanalmente com a mescla de materiais naturais e nobres como palha, cristais e folhas de ouro.
Em 2005 a marca Ateliê Halo, ganha destaque na edição de agosto da revista Marie Claire. No mesmo ano, muda-se para Uberlândia onde passa a trabalhar na coordenação do Projeto Sunshine de Arte e Educação para crianças em situação de risco na ICASU – Instituição Cristã de Assistência de Uberlândia.
Em 2006, participa da produção de arte educação do documentário Olhar Descalço aprovado pela lei de incentivo cultural de Uberlândia. Em 2007, participa do Projeto CTBC – Um jeito feliz ser de arte urbana que visou a revitalização dos orelhões da cidade e região através de obras de arte assinadas por artistas plásticos selecionados.
Com 11 exposições individuais e 16 coletivas, além de projetos na área de Arte Educação, Cinema e Vídeo, Produção Cultural, Cenografia, Figurino e Moda, Ana Paula Rios atualmente vive em Uberlândia onde é docente do Curso de Design de Moda na UNITRI – Centro Universitário do Triângulo nas disciplinas de Desenho de Moda II, III e Acessórios, além de gerenciar o ateliê/loja Arte e Etc, onde promove a integração entre cursos de arte e moda localizado no bairro Santa Maria.

AGENDA:

"Intuição, criação e espontaniedade que se concretizam através da força incontrolável e inconsciente, trazendo-nos formas abstratas e insólitas"

Visitação: Até o dia 18/04

2° a 6° feira - 12h às 18 h

Galeria de Arte Ido Finotti
(Centro Administrativo Virgílio Galassi)

Av. Anselmo Alves dos Santos, 600 Bairro Santa Mônica / Uberlândia - MG

AGENDA:

Fotografias: MRAC - Tervuren

Coleção Museu Real da África Central

Curadoria: Larissa Gabarra

Abertura: 15/04/08 - 20h às 22h

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Visitação: 15/04 a 16/05/08

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Galeria de Arte Geraldo Queiroz / Casa da Cultura

Praça Coronel Carneiro, 89 /Bairro Fundinho /Uberlândia - MG

AGENDA:

Até dia 31/05 de 2008

Das 11h30 às 17h30

Sala Alternativa da Oficina Cultural

Praça Clarimundo Carneiro, 204 /Bairro Fundinho /Uberlândia - Mg

AGENDA:

PROJETO DEVIR

Abertura 23/04/08 às 20 horas

Visitação: De 24/04 a 16/05/08

Segunda a Sexta das 12h às 18h

Sala de Experimentações Visuais /Casa da Cultura

Praça Coronel Carneiro, 89 /Bairro Fundinho /Uberlândia - MG